Soutenance de Louise Hervé

Louise Hervé soutiendra sa thèse
le mercredi 10 janvier 2024, à 13h,
à l’EPSS, 92 rue Notre-Dame des Champs, 75006 Paris,
salle Chagall.

TITRE DE LA THÈSE

Reconstitutions. Incarner les savoirs historiques dans l’espace de la performance

DIRECTRICE DE THÈSE

Chantal Lapeyre, professeure à CY Cergy Paris Université et chercheure à Héritages

CO-encadrante DE THÈSE

Chloé Déchery, université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis

RÉSUMÉ DE LA THÈSE

Comment penser une archéologie de la performance en art ? Les histoires de la performance telles qu’elles s’écrivent depuis les années 1970 affirment habituellement son apparition au XX^e siècle, au sein des avant-gardes. Un champ s’ouvre graduellement aujourd’hui, qui permet de penser une histoire longue, avant le mouvement Dada et le Futurisme, avant les années 1960 et 1970.

Le propos de Louise Hervé est d’explorer un petit nombre de cas spécifiques de pratiques d’artistes ou de groupes qui mirent en œuvre des formes vivantes, inscrites dans le champ artistique, avant le XX^e siècle, avec souvent une dimension utopique et radicale. Cette recherche part de sa position d’artiste, elle se déploie pour, avec et à travers des performances. Louise Hervé cherche à reconstituer des épisodes historiques discontinus, aux XVIII^e et XIX^e siècles, qu’elle inscrit dans cette archéologie : les attitudes d’Emma Hamilton vers 1790 à Naples, les activités des Méditateurs et des Dormeuses à Paris en 1800, les cérémonies saint-simoniennes de 1832. Elle croise recherches bibliographiques, dans des archives, et mise en jeu de ces sources dans des situations de transmission — des performances, et plus spécifiquement : des performances-conférences. Ces reconstitutions nourrissent et orientent sa réflexion sur le rapport au passé dans le live ; elles appartiennent à un mouvement de recherche-création. Elles ne sont pas de pure imagination : elles mettent en tension une parole incarnée, des raisonnements spéculatifs et des sources historiques.

À partir de cette proposition, Louise Hervé observe en outre des gestes du refaire dans des performances artistiques contemporaines pour en dégager les enjeux croisés. Comment ces performances touchant au reenactment travaillent-elles des temps complexes, non-linéaires ? Quelles sont les méthodes de travail, les dispositifs utilisés par des danseurs, performers, metteuses en scène, qui s’adossent à l’Histoire ? Qu’est-ce qui se joue dans le corps qui incarne et transmet, dans l’adresse aux spectateurs et spectatrices, dans le décloisonnement des savoirs et des genres ?

RÉSUMÉ DE LA THÈSE EN ANGLAIS

What could an archeology of performance art be? The histories of performance art written since the 1970s usually posit its appearance during the 20^th century, in the context of the avant-gardes. Research in the field is expanding today; it allows us to think about a long history of these forms, before Dada and Futurism, before the 1960s and 1970s.

Louise Hervé’s aim is to explore a small number of specific cases of artists or groups who made live art, in the artistic field, before the 20^th century, often with a utopian and radical dimension. This research is anchored to her artistic practice, it develops for, with and through performances. She seeks to reconstruct discontinuous historical episodes, in the 18^th and 19^th centuries, as a part of this archeology : Emma Hamilton’s attitudes around 1790 in Naples, the activities of the Meditateurs and the Dormeuses in Paris in 1800, the ceremonies of the saint-simonians in 1832. She researches through archive, images, and makes use of these sources in live art situations — more specifically, lecture-performances. These reconstructions guide her reflection on how we relate to the past; they are a form of research-based creation. They are not pure imagination: they bring into tension an embodied text, speculative reasoning and historical sources.

Starting from this proposition, Louise Hervé also observes several reenactments in the context of contemporary performance art, to identify the intersecting issues. How do these reenactments imply complex, non-linear times? What are the working methods used by dancers, performers, directors, who rely on History? What is at stake in the embodiment and transmission, in the decompartmentalization of knowledge and genres?

COMPOSITION DU JURY

• François Aubart, ENSAPC, examinateur
• Anne Bénichou, université du Québec à Montréal, examinatrice
• Marion Boudier, université de Picardie Jules Verne, examinatrice
• Chloé Déchery, université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis, co-encadrante de thèse
• Barbara Formis, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, rapporteure
• Chantal Lapeyre, CY Cergy Paris Université, directrice de thèse
• Jean-François Puff, CY Cergy Paris Université, examinateur
• Karel Vanhaesebrouck, université Libre de Bruxelles, rapporteur

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